当童书不再局限于纸页，展会也不该只是陈列的空间 ——上海童书展以 “与世界和未来在一起” 为主题，

用上海展台搭建设计的巧思，让每一处空间都成为唤醒童心的魔法场。

在亚太地区规模的童书盛会中，500 余家全球展商的角逐里，设计早已超越美观范畴，

成为连接内容、科技与情感的核心纽带。以下五大关键，正是这场童书盛宴的魔力密码。

一、场景化构建：从 “看书” 到 “入书” 的沉浸升级

传统 “书架 + 海报” 的陈列模式早已无法满足需求，如今的童书展设计，核心是让孩子成为故事的主角。

某参展商打造的 “森林童话屋” 展台，以木质结构搭建两层树屋，孩子们可攀爬至 “树冠” 阅读区，透过落地窗俯瞰展区的同时，

借助 AR 技术与《森林探险记》中的角色互动。科普展区则化身 “太空探索站”，VR 太空舱、陨石触摸墙等装置，

让孩子在 “登陆火星” 的体验中理解天文知识，精准回应了 76% 家长对 “可操作式科普” 的需求。

场景化设计的关键在于 “还原故事语境”：将绘本中的场景立体化、可触摸化，搭配符合主题的音效与光影，让孩子一踏入展区就仿佛穿越进书中世界。

这种设计不仅让停留时间提升 3 倍以上，更让图书内容在体验中深入人心。

二、科技深度融合：让静态内容 “活” 起来

数字化浪潮下，科技成为童书展的 “魔法棒”，让静态的图书内容实现动态交互。

低幼读物展区的智能地垫与投影组合，让孩子踩踏图案时，墙面同步播放对应故事片段并触发音效，这种互动设计让展台参与率提升 65%。

AI 与 IP 专区更是亮点纷呈，AR 互动读物让书中角色跃然眼前，语音交互系统搭配 AI 荐书算法，为不同年龄段孩子精准匹配读物。

科技应用的核心是 “服务阅读体验” 而非炫技。数字孪生技术还原图书创作全流程，溯源系统解决出版商顾虑，

这些技术与内容的深度融合，既满足了孩子的好奇心，也回应了行业对数字化转型的需求，让科技成为童书魅力的放大器。

三、文化价值植入：让美感与认同自然生长

童书展的魔力，更在于潜移默化的文化浸润。传统文化展区以 “水墨动画剧场” 为核心，

孩子们挥动手臂，墙面水墨画中的动物便会 “活过来”，同步响起诗词朗诵，这种设计让文化主题展区的满意度高达 95%。

“一带一路” 专区则将丝绸之路故事与现代插画结合，上海展会搭建通过透明厨房展示异域美食制作、邀请艺术家现场表演手工艺，成功促成 15 家海外出版社签约。

设计中还融入了非物质文化遗产元素，剪纸、刺绣等技艺与童书插画结合，让孩子在触摸与观赏中感受传统之美。

这种将文化内涵转化为可体验场景的设计，让展会不仅是图书的展示台，更是文化传承的桥梁。

四、亲子友好设计：兼顾互动与实用的双重需求

童书展的核心受众是孩子，却离不开家长的参与，亲子友好型设计是提升体验感的关键。

展区内设置了多个 “可看、可玩、可创” 的亲子空间：憨态可掬的绘本气模供家庭合影，手作区提供帆布袋绘制、立体书制作等活动，让家长与孩子在协作中增进情感。

细节设计更见温度：低矮的展示台方便孩子自主取阅，圆角家具杜绝磕碰风险，环保地垫保障活动安全，

随处可见的休息区搭配绘本陈列，让家长在陪伴中也能享受阅读时光。

这种兼顾 “孩子兴趣” 与 “家长便利” 的设计，让展会成为全家共享的文化盛宴。

五、绿色创意美学：可持续的魔法

环保理念与美学设计的结合，让童书展的魔力更具深度。

2025 上海童书展的搭建大量采用可回收塑料、竹纤维复合板等环保材料，既符合全球绿色趋势，也为孩子树立可持续发展的榜样。

主视觉设计则由国际插画师打造，上海展台设计以 “探索创造之旅” 为主题，从茶杯中的铅笔延伸到拥抱地球的魔法角色，将创作灵感与环保理念巧妙融合。

绿色设计并非牺牲美感，而是通过自然材质的运用、可循环的结构设计，让展区呈现出清新自然的视觉效果。

这种兼顾美学、环保与教育意义的设计，让展会的魔力不仅停留在当下，更传递着对未来的责任与期许。

上海展会布置从场景沉浸到科技赋能，从文化浸润到亲子互动，再到绿色美学，上海童书展的搭建设计，本质上是对 “童书 +” 生态的立体呈现。

在这里，设计不再是辅助，而是让每一本童书的价值的核心力量。

当孩子在树屋里阅读、在 VR 中探险、在互动中感受文化，展会便完成了从 “展示” 到 “体验” 再到 “共鸣” 的升级。